Letra de "Sleep through the static"

Sleep Through The Static

Jack Johnson



Trouble travels fast

When you’re specially designed for crash testing

Or wearing wool sunglasses in the afternoon

Come on and tell us what you’re trying to prove

Because it’s a battle when you dabble in war

You store it up, unleash it, then you piece it together

Whether the storm drain running rampant just stamp it

And send it to somebody who’s pretending to care

Just cash in your blanks for little toy tanks

Learn how to use them, then abuse them and choose them

Over conversations relationships are overrated

“I hated everyone” said the sun

And so I will cook all your books

You’re too good looking and mistooken

You could watch it instead

From the comfort of your burning beds …

Or you can sleep through the static

Who needs sleep when we’ve got love?

Who needs keys when we’ve got clubs?

Who needs please when we’ve got guns?

Who needs peace when we’ve gone above

But beyond where we should have gone?

We went beyond where we should have gone

Stuck between channels my thoughts all quit

I thought about them too much, allowed them to touch

The feelings that rained down on the plains all dried and cracked

Waiting for things that never came

Shock and awful thing to make somebody think

That they have to choose pushing for peace supporting the troops

And either you’re weak or you’ll use brut force-feed the truth

The truth is we say not as we do

We say anytime, anywhere, just show your teeth and strike the fear

Of god wears camouflage, cries at night and drives a dodge

Pick up the beat and stop hogging the feast

That’s no way to treat an enemy

Well mighty mighty appetite we just eat ‘em up and keep on driving

Freedom can be freezing take a picture from the pretty side

Mind your manners wave your banners

What a wonderful world that this angle can see

But who needs to see what we’ve done?

Who needs please when we’ve got guns?

Who needs keys when we’ve got clubs?

Who needs peace when we’ve gone above

But beyond where we should have gone?

Beyond where we should have gone

We went beyond where we should have gone

Beyond where we should have gone

Jack Johnson

Hace dos días que escucho como obsesionado (es decir todo el día) a Jakob Dylan, John Butler Trio y Jack Johnson. De este último, me trae prendido una pieza que se llama "Sleep through the static" tanto, que acá sigue un link para bajarla. Pero el link se vence en unos tres o cuatro días....a ver si alguien alcanza a escucharla.

(Al rato subo la letra. Sí, así de obsesivo)




https://download.yousendit.com/3937864E45F29E53

JAKOB, NEVER MIND YOU´RE A DYLAN

Escucho el primer disco de Jakob solista. Cómo lo ubiqué será cosa de otro registro. Me importa hablar o no de lo que me acompaña. Debo decir que leí hoy una reseña en Rolling Stone de un idiota que no se dió cuenta que en lugar de hablar del disco de Jakob, ponía en evidencia sus prejuicios, expectativas y estúpidas intenciones de pasar por un conocedor.
Claro, ser crítico requiere conocimientos, y acaso un mínimo de objetividad. Pero es patético hablar de Jakob, hijo de Bob, como un músico que tiene que luchar contra la sombra del padre, argumentando que se requiere mucho más que lo presentado en el disco de Jakob para hacerse de un nombre por derecho propio.
Pregunta: De dónde saca Rolling Stone a estos estúpidos habladores que dicen y escriben y publican cosas que no sirven a nadie para apreciar lo que realmente vale la pena conocer?

Nota: Pocas cosas me gustan de Dylan, el Bob , pero que me esté gustando el primer disco solo de Jakob, no tiene nada qué ver con Bob, y mucho menos con las idioteces del tipo que reseñó "Seeing things" de Jakob.

There-

COMO DEJAR DE RESPIRAR

Así sería no escribir, no hacer música. No amar...

COSTUMBRES O MANIAS MELOMANAS

Supongo que algún melómano solidario estará de acuerdo conmigo: tenemos ciertas "costumbres" que podrían considerarse manías (cosa que en verdad no nos importa) para "los demás", cuando se trata de escuchar, escuchar, música. Este post iba a tratarse de mis piensos sobre un disco que acabo de "conseguir" pero que no he escuchado completo: el primero de Jakob Dylan como solista. Pero sucedió que primero necesito hablar de otras cosas: algunas costumbres o manías cuando de escuchar música se trata.


Aclaración : parto de una diferencia esencial: (reglas gramaticales not-whitstanding) escuchar música no es lo mismo que simplemente oír música. Escuchar implica ....


El caso es que pensé en estas costumbres que adquirí quién sabe por qué y alimenté por convicción:


Escucho música, un disco nuevo, siempre solo. Estar acompañado implica comentar fuera de tiempo.

La noche es el momento ideal. Nadie estorba por las calles. Nadie marca telefonos equivocados.

La ópera siempre se escucha de un tirón. Poco importa que dure dos o tres horas. Una ópera nunca se interrumpe. A menos que en el libreto esté considerado un intermedio.

(Las compilaciones de arias de opera sólo se justifican para conocer a un compositor o para ubicar un aria que nos mueve, pero la obra de la que forma parte simplemente vale una sombrilla en tierra nublada)

La parte previa al paréntesis funciona también para ciertos discos de rock: Dark side of the moon, Wish you were here, son los primeros ejemplos que me brincan. Estos discos se escuchan completos o mejor no. Digo.

Algunos músicos deben ser respetados. Cuando está uno en casa (oh... absurdo!!! porque para estas ideas siempre está uno en casa,controlando la música), puede quitar Elton John (ya sé) de golpe y porrazo sin tientos. Hay piezas de otros músicos que celebramos y que en ciertas circunstancias no son oportunas seguir oyendo, pero que no pueden cortarse así por así. A esas hay que hacerles fade out, es decir, un fino y leve bajamiento de volumen para pasar a otras cosas. Finalmente hay piezas que ni siquiera se considera quitarlas: se quedan "Hasta que se acaben".


Ah, por cierto, balconeo una falacia romanticoide: la música puede funcionar para ligar, pero la atención del sentido del oído se bloquea overwhelmeada por los del tacto y el gusto. Yep.

Se me acaba de ocurrir que esto es la pasión beethoveniana: no escuchar el mundo exterior, pero escuchar la pasión interior, y saber, estar convencido, que eso también será pasión para los demás.

O no?

SCRATCH FUSION EN VIVO

El pasado viernes 30 de mayo, estuve junto con A. Kurtz y Pio presentado por primera vez en público aquí en Mexicali un concepto musical que por el momento podríamos intentar explicar como fusión hecha from scratch en vivo. En realidad cuando funcionó, superando de hecho mis expectativas, fue el sábado 31. Pero convienen unos antecedentes. Por iniciativa de Kurtz, tuvimos oportunidad de tocar el viernes 30 y el sábado 31 de mayo en la expo de artes plásticas “VERTICE”. La idea era que mientras tocáramos, estaría un pintor haciendo action painting simultáneamente, e idealmente crear música y obra plástica en una suerte de creación conjunta y retroalimentada. Para estar en igualdad de circunstancias, es decir, crear a partir de una improvisación real, nosotros, como grupo musical no ensayamos ni hablamos de ritmos, tonos ni nada similar. Claro que tampoco teníamos ninguna rola hecha. De hecho, lo más atractivo era recrear lo que algún tiempo (más de año y medio al menos) hicimos los tres en el estudio de mi casa (Labalsa) : hacer música desde cero, from scratch, sin guiones (cifrados) ni ideas preconcebidas. Alguien arrancaba y los demás nos integrábamos.
Acepto que tuve mis dudas, porque de hecho el baterista (Kurtz) no tocaba con nosotros desde aquella época. Pero mi duda no era respecto de su capacidad, sino de qué tan posible era recuperar la empatía musical, el approach conjunto, la simbiosis natural que ayudaba a encontrar aquellos lugares más profundos y esquivos: los de la música que surge espontánea, la que se nutre de las intuiciones múltiples, compartidas, anticipadas.
El viernes esto no sucedió. Tocamos acaso unos diez minutos como suerte de calentamiento pero al no tener la vibra plástica (el artista nunca llegó) optamos por dejar la búsqueda para el sábado.
Ese día, el 31, por un momento sentí que la cosa no iba a ser. El artista invitado no iba a llegar y yo, sin compartirlo con mis brothers musicales, intentaba no desanimarme. Luego, a minutos de nuestro turno, la magia ocurrió. A convocatoria verbal y pública, varios se apuntaron. Yo estaba afuera ,motivando el espíritu, cuando sale Kurtz y al preguntarle qué iba a pasar me dice: ya se hizo. Están poniendo lienzos frente a nosotros y de hecho ya nos taparon.
La adrenalina prendió el ánimo. Poco me importó que no pudiera ver lo que iban a estar pintando los chavos. Y dije o pensé : bueno, no importa, con verlos en movimiento será suficiente.
Comenzamos a tocar. No sé quien empezó, creo que yo. Quería comenzar antes que los plásticos tocaran los lienzos. Acaban de terminar de proteger precariamente el suelo cuando arrancamos. Yo veía casi nada. Los bastidores. Algunas cabezas. Chavos que se acercaban con pinceles y botellas de plástico a los lienzos, que eran cuatro. Como cinco o seis pintores. La gente los veía trabajar. Nosotros tocábamos improvisando. Kurtz, como siempre, tras la pila con los ojos cerrados. Pio haciendo sutilezas y pirotecnias contenidas en la guitarra. Yo, tratando de empatar una base rítmica con el bajo, junto a la batería. Pasaba el tiempo, yo sudaba como loco, la cosa amarró, comenzaron a dolerme los dedos, cambiaba estilos, tomaba una uña para tocar a-la-punk-wanna-be, luego la ponía en la boca y seguía a dedo pelón, escupí una o dos uñas al escenario. Luego aplausos: una obra estaba terminada. Así fue pasando la cosa, la euforia me hizo cerrar los ojos, intentar bailar. Oía sin oír pero encontrándome con los otros músicos, locos que como yo brincaron al tiro nada fácil de improvisar desde cero. Más aplausos, otro cuadro terminado. Llegué al límite, todo sin parar y luego lo inesperado: no sentía los dedos de la mano derecha. Sabía que tocaba más rápido que nunca y los dedos flotaban… me escuchaba y sonaba…. No era imaginación. Aplausos. Otro cuadro. En un momento crucé miradas con Kurtz. Yes. Con Pìo siempre hubo más contacto visual. Nos dimos un tiro. En una de esas volteé y ví que sólo faltaban dos chavos en un lienzo. Le dije a Kurtz, todavía faltan unos. En cuestión de un momento que pudieron ser segundos o no ya no ví a nadie frente al lienzo. Les dije a mis carnales, ahí fue. Era hora de amarrar. Terminamos igual que iniciamos, pero al revés. Leves aplausos, ahora supuse que para nosotros. No importaba. Hubo click. Hicimos fusión from scratch. Es posible. Vaya que sí.
Luego tenía que preguntar. Me dijeron que tocamos como cuarenta y cinco minutos non-stop. Fue la locura. Quiero hacerlo otra vez. From scratch.