Acá dentro, la música ha callado por ahora.

Paul Anka está loco

Hace unos minutos escuchaba en NPR (National Public Radio) una entrevista con Paul Anka. Resulta que acaba de salir un disco de él, llamado Rock Swings en el que hace versiones en swing de rolas de grupos como U2, Jon Bon Jovi y Nirvana, entre otros.
Fue muy emotivo escuchar "back to back" fragmentos de la versión original de Smells like teen spirit (el himno grunge de Nirvana) y la versión en swing del señor Anka.
Mmmm... no cabe duda que Paul Anka está loco. Pero esa locura es la que nos mantiene a flote a algunos. Yep. A veces es más saludable estar loco que cuerdo. Así que bravo por Paul y todos esos locos que deambulan por el mundo, creando magia de la locura de otros como ellos. Con ellos nos identificamos, a ellos admiramos.

Swing anyone?

Cosas que suceden

Tom ya estaba en el Huesolar cuando llegó P. acompañado de tres cajas: una con cervezas como flores en un campo de hielo, otra con una flauta y la última con un sax. Ajá. Difícil hablar de ese jam fabuloso del jueves pasado. Apenas balbuceo que de repente las posibilidades musicales se abrieron como giralunas, mientras una lluvia de estrellas cruzaba el cielo. Ahí, a un loco enamorado le bailaba el corazón.

El Jam

Hace unos días pasaron nocturnamente por el estudio mis amigos F. Y P. Avituallados con líquidos y guitarra se acomodaron en la trinchera que protege, apenas, de los embates de lo cotididano, para musiquear improvisadamente conmigo. La esencia del jam. La jalea, pues, o será el jaleo? de hacer música sin idea preconcebida, es decir a la de quién-dijo-yo o más bien el que arranque con los primeros acordes interesantes lleva la ventaja y pues a ver quién lo alcanza. Bueno, no tanto porque esto de “jamear” no consiste en carrera alguna. Más bien es una suerte de rito colectivo lleno de significados que se van celebrando a medida que se descubren. Porque al menos para mí, esa confabulación musical, acertada a veces y (seamos francos) fallida otras es una posibilidad de hacer música en varios niveles: géneros no habituales para algunos, ritmos sincopados o no, harmonías újule y hasta guturalidades y efectos de sonido que confirman el desequilibrio mental del desinhibido en turno. El jam es compartir la pasión por la música, es el respeto por el compa que sabe menos y la admiración por el que nos enseña sin tener la intención de hacerlo. Tocamos con otros y nos aventuramos en tierra de nadie, en planicies o selvas que ofrecen tantos caminos como los que queramos imaginar. Cuando las cosas salen bien, el momento termina siempre no con risitas, sino con carcajadas, pataleos celebratorios o tamborileos primitivos en las cajas de los instrumentos o en la mesa más cercana. Cuando del jam no surge nada aparentemente, siempre hay algo que vale la pena y entonces al menos el gusto de haberlo intentado es motivo de un leve brindis.

Oído en el último jam, hace dos días: cáscara, beat, escala nickelodeon, “Africa, man”.

Old question that doesn't bother me anymore.

If I fell in love with you,
Would you promise to be true
And help me understand?

(If I Fell. Lennon/McCartney)

De Frank Zappa

"Modern music is a sick puppy"

Ayer, Nina

Ayer murió Nina, y para muchos en este mundo que se resquebraja sin remedio no es necesario aclarar sobre quién escribo.
Tampoco parece importante, si soy honesto, reproducir aquí biografía, ni listar álbumes o canciones esenciales. Seré egoísta.
De Nina, ahora el recuerdo. La primera vez que la escuché sin saber el porqué del asombro, el último disco que compré o ese recital al que ya nunca podré asistir. Ni modo, hay algo que es mucho de triste en todo esto, pero lo hago más intenso y entonces el mayor dolor, el más tremendo miedo es darme cuenta que así, año con año mueren quienes me han acompañado en la vida con sus obras, canciones, pinturas, voces y demás. Pero en verdad, el problema no es que la gente muera. Lo realmente triste es que con el tiempo, por la edad o tal vez por estos tiempos en que sobrevivimos, se mueren quienes me dijeron o mostraron algo que nunca más me abandonó, llenando de nuevos significados mis percepciones del mundo. Y entonces hay veces en que parece que me tiembla un poco el alma al sentir que cada vez hay más huecos (y no porque alguien deba llenarlos) y cada vez menos personas que me dicen ese tipo de cosas que se quedan en la piel y el corazón para siempre.
Celebro a Nina, pues, porque de ella me quedan ciertos recuerdos de momentos en que sin estar, estuvo. Me queda, sobre todo, su voz para siempre en sus discos.

22 de abril, 2003.

Joss Stone canta

Joss Stone durante su presentación en Live8. Qué cosa!

Joss Stone en Hyde Park
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a veces, de lejos, nos habla...

o será que para todo hay un tiempo y entonces:

Breathe, breathe in the air.

Don't be afraid to care.

Leave but don't leave me.

Look around and choose your own ground.

(Breathe / Waters, Gilmour y Wright)

Alguien

Hoy, alguien sintió que una lágrima le mostraba que era cierto. En la televisión, Pink Floyd reunido tocaba "How I wish you were here". Y para él, por primera vez, ese deseo era maravillosamente cierto.

La otra música

es aquella que no se canta, pero se escucha. Hay quienes saben de eso. Espero yo saberlo.

Inara George
Posted by Hello

by Andy Factor : Tsunami Benefit. Silverlake Lounge

Como amor a primera vista

No sé, pero a veces encuentra uno canciones que lo cautivan a uno, como si fuera amor a primera vista, o más bien a primera oída. Estos días así he estado, totalmente arrebatado por una pieza que se acaba de cruzar en mi camino y por qué no, tal vez ya ha comenzado a cambiar mi destino. En fin. La canción es de Inara George, una mujer de la que poco sé, lo que importa es que haya voces y música como la de Inara: profundamente inquietantes porque salen del corazón. Eso se nota, porque se siente.

Fool’s Work

Life can be hard, but it can be

good to you

Saving all your money like a

fool

But your know better

It can be cruel

Listen awhile, and I will sing to

you

Tear apart my body and you’ll

see

My heart is beating

And so I’m free

***I’ve been good to you, I’ve

been good to you

What have I put through? No,

I’ve been good to you.

Haven’t I been good to you?

Take up your hands

Lift them off your eyes

Couldn’t it be wrong to think

you’re mad?

With such a face now

How long and sad.

I learned way, I learned away

from you.

From walking on a line, I keep

some poise

But I’m all wrong now,

I make no noise?
***

Canta

la voz que abraza, que muerde el alma.

Puentes, transiciones y resolución

Pensaba en música, en algunas piezas que trabajo actualmente. Sin pretensiones académicas ni de ningún otro tipo. Pensé en alegorías, serán alegorías? O comparaciones. En fin. Andando un camino, con o sin rumbo predeterminado, a veces llega uno a la orilla de un barranco, un precipicio, o un abismo. Enfrente, lo-otro. Sólo un puente nos permite alcanzar aquél extremo. El puente como necesidad. Del aquí al allá.

A veces, el camino se reduce o se abre frente a nosotros. Es el mismo, de otra forma. Olvidemos la lógica. Acá la contradicción es el alma de la creación. (Otros pensarían en locura o en desadaptación social). Esa es la transición. Nunca aparecen barrancos o ríos qué cruzar. Hay una fluidez en el camino ininterrumpido.

Finalmente, el detenerse o no. Ahí la resolución: qué hacer ahora, cómo acabar.
Cuando no se piensa y tan sólo resulta natural detenerse sin necesidad de justificarse, el andar continúa aunque uno descanse.

Algo así me sucede al estar componiendo.

Quién me entiende.

Música para mi estado de ánimo actual

Sinfonía No. 3 de Henryk M. Gorecki , por razones obvias.

Luego, tal vez, Orfeo y Eurídice de Gluck, pero completa, porque para cuando comienza La danza de los espíritus bendecidos, el ánimo ya cambió.

Un niño

Jueves 2. Tercer ensayo, primera prueba de grabación. Fue tanto y tan intenso que hay poco que pueda decirse, sólo esto: fue una de esas ocasiones en que la pasión supera la capacidad de asombro. Vuelve uno a ser un niño; a gozar de lo que se descubre en el mundo.
Cosas de la música, pues.

Cómo hablar

para ASH

La primera vez, el reconocimiento. La segunda, hace unos días, el encuentro. De la inseguridad a la confianza creciente. Sin mapa ni brújula, guiados tan sólo por una pasión (la música) se sugieren senderos.

En la búsqueda se enfrentan dudas, pero intenciones paralelas ... formas distintas de ver y andar pero que en un momento jubilar coinciden. Y es la coincidencia aquello innombrable que surge desde la música, o tal vez más allá. El antes o el después del que habló Julio.

Así, cómo hablar, qué decir de la música que se encuentra al mismo tiempo, porque se va creando en esa individualidad que a la vez se comparte.

Se vislumbra, aún con los ojos cerrados.

Se hace música.

Qué emoción.

Un buen sábado

A pesar de los 107 grados F., luego de escuchar una tras otra "Papa was a rolling stone" con Temptations y "Me and Mrs.Jones " cantada por Billy Paul, este día se anticipa un buen sábado.

Así que:

Me and Mrs. Jones, we got a thing going on,

We both know that it's wrong

But it's much too strong to let it cool down now.

(Gamble/Huff/Gilbert)

La ciudad que conocemos

Para Coto,Tuto,Félix,
Alain y Emiliano.


A veces la ciudad que conocemos se transforma frente a nosotros, como sucede con una pieza de jazz que poco a poco va construyendo algo nuevo sobre lo que ya existe, eso otro que nace de la improvisación.

Así, en ocasiones llegan de otros lugares, Xalapa o Viña del Mar por ejemplo, amigos que se han vuelto eso a partir de una pasión compartida por la música. y es por causa de ellos, con su mirada distinta en una ciudad distinta, que nos surge una curiosidad nueva ante los lugares que vivimos cotidianamente. Cambia nuestra mirada y entonces lo conocido resulta acaso vagamente familiar. Vestíbulos y habitaciones de hoteles, restaurantes y charlas prolongadas, todo eso contribuye a nuestro desconcierto y asombro, y motiva eufóricas celebraciones.

Pero todo acaba, tarde o temprano, feliz o tristemente todo acaba. Uno mismo acaba día con día y la ciudad, si no se transforma, nos acaba; si nos descuidamos la rutina nos desgasta el ánimo, el espíritu; y cuidado, porque no es cierto que la ilusión muere al último, es lo primero que se termina y sin ella todo comienza a derrumbarse, como una vieja ciudad que alguna vez significó algo para nosotros y que ahora nos da lástima y también dolor, porque no nos dolería demolerla de una vez, para nunca más reconstruírla.

Por eso, cuando los amigos se van, aparece una suerte de nostalgia porque su partida nos regresa a nuestras rutinas, y por un instante, breve o no, extrañamos a los amigos de los lugares aquellos, Viña del Mar o Xalapa, dije, y quisiéramos quedarnos en esa ciudad que por unos cuantos días fue una ciudad distinta, gracias a ellos.

La magia del tianguis

No frecuento los tianguis y a veces, como hoy, me lo reprocho.

Estoy escuchando un cd de Bruce Cockburn (You've never seen everything) que mi compadre Tomás compró el sábado pasado.

Nunca le había llegado bien a Bruce, pero hoy lo descubro (tarde) y ya desde el momento en que comenzó "Trickle down" me emocioné.

Gozo pues, una de las maravillosas posibilidades del tianguis: el encuentro con lo inesperado.

Aquí acabo, porque tengo que seguir escuchando.

El arte del ruido de Russolo

Leo el manifiesto de Luigi Russolo escrito en 1913 y no puedo evitar citar algo:

"Besides, everyone will acknowledge that all musical sound carries with it a development of sensations that are already familiar and exhausted, and which predispose the listener to boredom in spite of the efforts of all the innovatory musicians".

Aunque a algunos amigos les moleste, esto me hizo pensar en mucha de la música progresiva actual.

(Gracias a Tom por el manifiesto).

Declaración

El único "proyecto incluyente" que en realidad me apasiona es el de la amalgama nocturna de cantos de aves, ladridos, ruidos de aparatos de aire acondicionado a buen ritmo, algún grito lejano, el aire del desierto que llega a la ciudad y mueve grandes hojas de palmeras...

Todo eso, en el instante maravilloso en que de la vida surge lo musical y del que soy a veces, asombrado, eufórico testigo.

PlantaAlta

A diferencia de otras formas creativas la música puede surgir, además de individualmente, en forma colectiva. Y el asombro de este proceso comienza en el momento en que alguien, frente a nosotros, espontáneamente y sin timidez comienza a componer algo, a tejer armonías y ritmos, a intuír o descubrir melodías . Uno es afortunado en tener amigos que brinden esa posibilidad. Algo así ocurre continuamente en el Huesolar, con Tomás o Francisco, durante largas sesiones musicales que parecen no tener en realidad límite.

Ralph Towner en San Diego
Posted by Hello




Pronto: la plática con Ralph, mientras se fumaba un cigarro antes del concierto.

Por Lillybelle

Para Alex, hermano de letras y ruidos.



Ahora frente a una explicación, alguna lógica, lo ineficaz de ciertas formas de lenguaje, como éste, frente a convulsiones, conmociones del espíritu:

De vez en vez, ya el aviso que anticipa una suerte de experiencia compartida a distancia resulta … una afortunada visión que se recibe con gozo.

Es tan poco común que dos o tres tonos, uno o dos instrumentos, cierto ambiente que apenas comienza a abrirse, se apoderen con tanta fuerza de “eso” que somos, lo que en verdad sentimos y tememos acá adentro, que cuando ocurre nos entregamos maravillados.

Luego lo improbable: que se comprenda esto: que algo duela así, sin comprenderlo del todo, y que a la vez me llene de felicidad.

Abrumado.
Añorando todo aquello que no es.
Agradecido.

Una certeza: que en este inconsciente colectivo, cercano o a distancia, a veces alguien dice por nosotros, alguien dice lo que nosotros, alguien dice para nosotros…

Entonces es cuando las lágrimas.

Tres voces que cimbran

Más allá de la banalidad de premios y modas musicales, hay cantantes que sobresalen porque conmueven en verdad. Son las voces más recientes, que cantan de todo aquello con lo que nos identificamos y que la vez en su composición, en la entrega de la música, hay no sólo impacto por la voz en sí, en la tesitura y el estilo, sino además, y acaso sobre todo, porque hay una innegable forma precisa y clara de percibir la realidad en todos sus aspectos, el que duele o el que se celebra.

Hablo de voces, percepciones y estilos tan distintos como los de Ani DiFranco, Norah Jones y Joss Stone, citadas por orden de aparición y nada más.

En DiFranco hay una riquísima fuerza creativa pocas veces lograda. Si por un lado, sus armonías y ritmos sincopados en la guitarra son en sí mismos motivo de emoción, la gran fuerza reside en las letras de sus canciones, que hacen pensar o inclusive llorar al más plantado. En DiFranco está la voz fresca que canta con gran inteligencia sobre aquello que es importante, sea la denuncia o el rechazo de la estupidez humana o la injusticia social.

Norah Jones, al piano, compone distinto a DiFranco, porque su estilo está más cerca del susurro que del grito, pero con una tranquilidad que nada tiene qué ver con la pasividad conformista e inofensiva.

Así, si DiFranco cruza los terrenos del rock y Norah Jones los del jazz tranquilo, con aires de blues y hasta country, Joss Stone es la celebración del soul revisitado. Con apenas dos discos, esta chava inglesa de poco más de 19 años le entra al soul con tal pasión que nos deja apabullados y a la vez enamorados. Su sensual voz ronca (similar a la de una Janis inocente) asimila y nos entrega el soul como debe ser: con el alma abierta, dispuesta a todo.

En fin, ya sea que nos griten o susurren, cada una de estas voces nos cimbra. Y qué bueno, porque eso es lo que realmente importa.

Prima

Acà comienza la aventura. Todo lo que tiene que ver con lo musical: lo escuchado, lo imaginado, lo deseado, pero sobre todo lo directamente relacionado con el proceso, individual o colectivo, de la creaciòn.